Dodge and Burn

01/10/2021

-Introducción
-La Luz y su forma: luz incidente y altas luces
-El núcleo y su transición
-La sombra, su forma y proyección

NIVEL 1 « ASPECTOS BÁSICOS ESENCIALES »

-Seteo de pinceles
-Opacidad vs Flujo
-Variación de durezas y su importancia en el Dodge and Burn
-Seteo de tableta digitalizadora (wacom)
-Creación de Volumen y profundidades.

NIVEL 2 « EL RETRATO »

-Primeros pasos y criterios
-Seteo de ayudas visuales
-Seteo de curvas
-Dodge and Burn « básico local »
-Corrección de transición de luces y sombras.

NIVEL 3 « PIELES PERFECTAS »

-La importancia del dodge and burn como sistema no destructivo para trabajo en pieles
-Sistemas de Dodge And Burn: MICRO, LOCAL Y GLOBAL
-Full retoque con Dodge and burn.
-Corrección y limpieza mediante Dodge and Burn
-Corrección de volumen y profundidades.
-Uniformidad de luz y sombra
-Contraste
-Luminosidad
-Color

DURACIÓN DEL DVD: 6HS

99

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Product Description

Veremos el origen del Dodge and burn en laboratorios analógicos y el proceso de trabajo según Pablo Inirio quien es el principal referente de la historia de esta técnica

Entendiendo la luz y la sombra para la creación de volumen 3D de un objeto o forma plana de una dimensión. Las partes de la luz en una figura. Luz incidente, núcleo, sombra, y sombra proyectada
Aprenderemos a configurar los pinceles para un correcto trabajo de Dodge and burn en imagenes. Aprenderemos a evitar los errores frecuentes al momento de trabajar con diferentes flujos, la importancia de las durezas de los pinceles y sobre todo ENTENDER que la opacidad del pincel siempre debe ser constante.
RETRATOS CON LUZ NATURAL
Veremos como empezar a retocar nuestras fotografías con luz natural mediante lo mas básico del Dodge and Burn

Veremos el sistema de 7 zonas de un rostro y su relación con el impacto de la luz, su núcleo y su sombra. En general veremos el sistema de volumen, identificando la caída de la luz sobre un rostro
Identificaremos en el proceso de retoque, el camino de la luz, como se manifiesta según la forma de un rostro en relación a su orientación, cercanía e intensidad de una fuente de luz. Aprenderemos a trabajar el retoque de manera orgánica siguiendo el recorrido que tiene la luz.
RETRATOS CON LUZ SUAVE
Trabajaremos sobre una fotografía tomada con luz suave en estudio, con una fuente de luz externa artificial. Pero el proceso de retoque digital puede ser aplicado a fotografías de luz suave con luz natural

Identificaremos la calidad de la luz suave sobre un retrato, su manifestación sobre un rostro, su intensidad, sus higlights, su caída de luz, el contraste y como poder corregir los problemas que se presenten al momento de trabajar mediante esta iluminación
Realizaremos ayudas visuales para poder distinguir altas luces de una fuente de luz suave, que la mayoría de las veces es difícil de identificar debido a su suavidad en la transición de una luz a una sombra.
Introducción al micro Dodge and burn, para corrección de pequeñas zonas y la micro transición de un highlight a un semitono
Visualizaremos el trabajo de mascara, para la corrección y manipulación del volumen de zonas específicas de nuestro retrato, en este ejemplo: Corrección de volumen y forma de las cejas.
Resolveremos los problemas producidos por el micro Dodge and burn relacionados a la diferencias de saturación y color al momento del retoque digital
Identificación de las diferencias de color causadas por la intensificación de la luz.
Corrección de color mediante ajustes de curvas aplicado al Dodge and burn.
Color Maping para la corrección de diferencias de color en la piel, proceso para lograr un tono uniforme en el color de la piel.
Identificación del color de los medios tonos para la corrección de color.
Proceso de selección mediante canales de luminancia de altas luces para la creación de volumen e impacto visual en nuestra fotografía.
Selección mediante canales de los valores negativos de una fotografía, para crear profundidad y dimensión en una fotografía.
Tonalizacion y acabado final de nuestra fotografía mediante color grading con ajustes de curvas.
DODGE AND BURN PARA CUERPOS COMPLETOS[/ultimate_heading]
Aplicaremos el mismo sistema de trabajo que en un retrato con la diferencia que aprenderemos a dar forma a un cuerpo utilizando luces para crear volumen y destacar partes, y sombras para crear profundidad y ocultar lo que no queremos que tenga importancia.

Antes de comenzar a retocar, trabajaremos sobre el cuerpo de nuestra modelo, para armonizar su figura mediante el filtro licuar. Aprenderemos donde y como licuar para una fotografía natural.
Identificación de las zonas de volumen e importancia en un cuerpo y como trabajar a partir de ellas.
Intensificación del volumen en zonas que queremos remarcar importancia
Visualización de máscaras de luminosidad para corrección de volumen en un cuerpo
Creación de canales y máscaras de luminosidad y máscaras de subexposición para destacar y separar el cuerpo de un fondo.
RETRATOS DE MODA CON LUZ DURA
La importancia de la luz dura en la fotografía de moda, y el beneficio a nivel calidad de la textura que tendremos para el trabajo de Dodge and burn, las desventajas de trabajar con luz dura, los problemas que ocasiona la intensidad de la luz y como corregirlos

Identificación de los problemas que nos muestra la dureza de la luz.
Como eliminar altas luces de la piel, sin perder la textura de la fotografía, composición fotográfica a partir de los valores de luminosidad.
Micro limpieza de imperfecciones de la piel, mediante tapón de clonar y sus versatilidad con modos de fusión.
Limpieza de sombras y las imperfecciones que muestra la luz dura.
Corrección mediante Dodge and burn de la piel de durazno, ocasionada por el contraste de la luz dura.
Dodge and burn de contouring, para crear forma y profundidad en un rostro
Utilización de pinceles para la corrección de maquillaje y cejas.
La importancia de la corrección de cejas en un rostro.
Corrección de ojos, intensificación del color, el contraste, volumen y profundidad para lograr una mirada más intensa y con vida.
Variación de opacidad local o especifica en una máscara. Como cambiar la opacidad de una zona, sin afectar a todo lo que trabajamos previamente.
RETRATOS CON BEAUTY DISH Y LUZ SEMI DURA
La importancia y beneficio de trabajar con una luz semidura, la importancia de la difusión de la luz mediante el uso de beauty dish para todo tipo de fotografía

Identificación y comprensión de la intensificación de un color y su variación progresiva de luminancia afectada por la luz semi dura.
Identificación de los problemas a corregir en un retrato
Limpieza de imperfecciones mediante micrododge and burn
Eliminación de frizz de los cabellos de una manera rápida y fácil.
Utilizando pinceles y muestras de color para la corrección de transición de colores.
Micro Dodge and burn, para corrección de cabellos sobre la piel.
Mejorar las transiciones de color y luz en las zonas que no tengan cabello, como en el comienzo de la raíz capilar.
Dodge and Burn global para la corrección y creación de profundidad de una fotografía.
Corrección de color mediante la identificación de zonas con problemas de uniformidad de tono.
Identificar, neutralizar y corregir el color de las altas luces para luego armonizarlas según la paleta de colores que tengamos en nuestra imagen.
Variación del tono piel y creación de un color perfecto para la pie
Totalización final y color grading mediante curvas.

 

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