CURSO FULL 50HS

02/10/2021
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Product Description

¿A quien está orientado?

-A todo fotógrafo que desee aprender a dominar el color en sus fotografías, así seas fotógrafo de retratos, moda, infantil, social, producto, aficionado, paisajismo, etc. Saber dominar el color y la forma de armonizarse para que tus fotos tengan un impacto visual único es clave para el crecimiento profesional. El color es el 80% de nuestro trabajo. Es una de las areas mas complicadas de la fotografia el correcto uso de armonias de color, ya que con el color podemos comunicar y transmitir correctamente el concepto de una imagen, el espectador pude apreciar de una manera mas intima tu trabajo. Si te interesa aprender a trabajar correctamente las armonias de color y el colorgrading de tus fotos, entonces este seminario es para ti.

¿Qué requisitos son necesarios para hacer este curso?

-Es necesario tener CAMERA RAW/LIGHTROOM O CAPTURE ONE instalado y funcionando. En lo posible cualquiera de las últimas dos versiones al año 2020. También tener instalado y funcionando Photoshop. Es menester para este seminario tener los conocimientos mínimos y necesarios del uso de los programas. Saber donde estan las pestañas de revelado, hsl (tono saturación y luminancia). Saber donde estan las capas de ajuste en photoshop, curvas, tono y saturacion, correccion selectiva, equilibrio de color, niveles. Tener un mínimo conocimiento sobre máscaras. Cuando una máscara es activa y cuando es inactiva (blanca o negra)

¿Qué pasa si un día no puedo asistir a una clase?

Si te sucede un imprevisto el mismo dia de la clases y no puedes dar aviso, es entendible, a todos nos puede ocurrir. Entonces justificarlo (que sea creíble) para poder darte acceso a la clase grabada. De igual manera que justo te surja un compromiso laboral ese día, también justificarlo y avisar con anticipación. Un imprevisto está contemplado, un segundo imprevisto, ya eso es algo que vas a tener que aprender a resolver por tus medios. Que cada 7 días te surja un problema y justo en el mismo horario que están previstas las clases con anticipación, ya eso es algo que yo no puedo ayudarte. Si crees que no vas a poder asistir simplemente me avisas, me lo explicas y vemos como solucionarlo. 

 

 

 

Plan de estudios 

El color – Lo básico y esencial
-Sistemas de color RGB / RYB /CMYK
-El color, valor y su pureza
-Tono, saturación y luminosidad y la sinergia de estos tres factores
-Cómo leer el color de una fotografía
-El contraste y su importancia
-Temperaturas de color
-Creacion de color y paletas de color
-Armonias de color: analagos, complementarios, tridas y tetradas y analogos acentuados
De la teoría a la práctica
-Lectura de color segun historgrama
-Rango dinámico
-Porcentajes de color en una imagen
-Correccion de color mendiante revelado
-Balances de blanco y el criterio para aplicar un correcto wb
-ColorChecker y la importancia de tener una referencia de color
-Sistema de color en area de trabajo: Srgb vs AdobeRgb vs Profoto
-Color relativo, absoluto y perceptual
-Interpretación del color 
-Práctica en imagen de conceptos adquiridos
-Revisión de trabajos
-Feedback de revelado y armonias de color
-Mi criterio y corrección de errores o cosas a mejorar de la práctica semanal
-Areas de trabajo y sistemas de color para imagenes en photoshop
-8BITS VS 16 BITS y cuando usar uno o el otro
-Rgb o cmyk que espacio de color usar al momento de editar
-Primeros pasos en photoshop para el color grading
-Que ajutes de color utilizar para comenzar a trabajar en photoshop
-Flujo de trabajo enfocado exclusivamente al colorgrading y correccion de color en photosho
-Tecnicas basicas y profesionales para leer color, entenderlo y aplicar una armonia de color
-Evacuación de dudas 

-Canales de luminosidad y el uso de color en porcentajes segun rango dinamico
-Mapeo de color
-Identificación de errores en el color de una foto y cómo arreglarlos
-Sistemas de zonas de color
-La luz, la sombra y el comportamiento del color
-Práctica semanal de color grading
-Trabajo de selecciones
-Aplicado de color a mascaras
-Separación sujeto, fondo y elementos
-Balance y ecualizacion de color
-Armonia de color optima
-Sistemas de exportación para web, impresión
-Feedback
-Evacuación de dudas generales
CRITERIO, TEORIA Y TECNICAS DEL RETOQUE DIGITAL
observación de la imagen y evaluación de errores
Escalas de observación
identificación de errores según escala (global, macro y micro)
Composición y recomposición
Lectura de luz y sombras
identificación de rango dinámico
El color y su armonía
Lectura del color 

Perfiles de color de un archivo
Perfiles de color del documento de trabajo
Establecer paleta de colores 
Criterios para la armonía de colores
Aplicar paleta de colores 
La importancia del revelado
El rango dinámico vs La exposición
Optimización de un archivo raw para el retoque
Perfil de color de camara
Enfoque Y nitidez
Las técnicas  y Herramientas del retoque digital
Retoque Digital no destructivo para el archivo
Repaso y aplicación de las técnicas del retoque digital
Retoque de pixel y manipulación 
Máscaras y su versatilidad
Canales de luminosidad, que son y cómo trabajarlos
Separación de frecuencias y el correcto uso
Dodge and burn mediante gris 50% 
Dodge and burn mediante curvas y capas de ajuste
Dodge and burn Herramientas y formas de uso
Color Grading teoria y tecnicas 
Sistema de exportación de archivos para impresión y web
Perfiles de color para impresion
Perfiles de color para web / moviles / redes sociales
Resolución y calidad de archivos

-Revelado en Lightroom.
Criterios de selección de imágenes, composición y reencuadre
-Balances de blanco, temperatura y matiz.
-Corrección de archivo raw.
-Busqueda de densidad en textura y color.

-Photoshop, criterios a la hora de retocar.
-Ayudas visuales para mejorar la experiencia en identificar imperfecciones en la piel
-Seteo de capas para la limpieza de imperfecciones
-Seteo de tapon de clonar y pincel corrector
-Limpieza completa de imagen y composición.

-Volumen y forma / Dodge and burn
-Seteo de curvas para el trabajo de Dodge and burn
-Seteo de pinceles para el trabajo en Dodge and burn
-CRITERIOS Y TEORIA DEL DODGE AND BURN
-Tecnica de micro Dodge and burn para mejorar imperfecciones de luz y sombra en la
piel

-DODGE AND BURN LOCAL
-Trabajo de volumen para mejorar las transiciones de luz y de sombra
-Corrección de profundidad en sombras.
-Aspectos esenciales del color en Dodge and burn

-Corrección de detalles
-PESTAÑAS, CEJAS, LABIOS
-Reconstrucción de pelo y composición de la imagen

-Trabajo de corrección de color mediante curvas
-Trabajo de corrección de color mediante tono y saturación
-Seleccion de canales de luminaria
-Canales de luminaria aplicados al volumen y contraste
-Canales de luminaria aplicados a la armonía de color
-Enfoque mediante curvas


-LICUADO Y FORMA FINAL
-Exportación para web-impresión
-Espacios de color.
Introducción
-La Luz y su forma: luz incidente y altas luces
-El núcleo y su transición
-La sombra, su forma y proyección

-Seteo de pinceles
-Opacidad vs Flujo
-Variación de durezas y su importancia en el Dodge and Burn
-Seteo de tableta digitalizadora (wacom)
-Creación de Volumen y profundidades.

-Primeros pasos y criterios
-Seteo de ayudas visuales
-Seteo de curvas
-Dodge and Burn « básico local »
-Corrección de transición de luces y sombras.

-La importancia del dodge and burn como sistema no destructivo para trabajo en pieles
-Sistemas de Dodge And Burn: MICRO, LOCAL Y GLOBAL
-Full retoque con Dodge and burn.
-Corrección y limpieza mediante Dodge and Burn
-Corrección de volumen y profundidades.
-Uniformidad de luz y sombra
-Contraste
-Luminosidad
-Color

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